JM Olivares

Ingénieur du son et directeur artistique

Professionnel de l’enregistrement, spécialisé dans la musique acoustique qu’elle soit baroque ou contemporaine, de chambre ou symphonique, instrumentale ou vocale.

"Un lieu idéal pour la musique en question suscite la meilleure des exécutions, et seule une telle exécution mérite d’être conservée.
Cette unité entre espace et son était essentielle pour la musique baroque : elle était destinée à saisir et transformer l’homme dans son entier."
Harnoncourt « Le discours musical »

Les techniques et les outils employés vous garantissent un son de haute qualité de la prise de son au master final. Un enregistrement numérique en haute définition dans le respect des timbres, de la dynamique…au service de la musique.

Le studio mobile se déplace partout en France, en Europe et dans le reste du monde, par la route ou par les airs, pour vous enregistrer dans l’acoustique de votre choix.


Raquel Andueza y Jesus Fernadez Baena Mozart Grandes œuvres pour pianoforte à 4 mains Les Traversées Baroques New Oxford College Grammy 2008

olivares.jm@me.com

Design : Laurent Olivares - Photos : Frédéric Petit

Enregistrement : De la prise de son au master.

Prise de son :

Travailler le son pour qu’ensemble nous puissions réaliser l’équilibre idéal, la captation la meilleure.
J’enregistre en acoustique naturelle, en stéréo et en numérique haute définition avec les moyens techniques les plus avancés.
Il est important de bien choisir le lieu d’enregistrement (église, théâtre, hôtel…), acoustique en adéquation avec le style de musique, isolation phonique et confort des musiciens.
Votre projet commence là et notre collaboration aussi.
Balance, prise de son, direction artistique, montage, corrections, masterisation, toutes ces étapes se font en lien direct avec vous.
Une cabine d’écoute est installée pour apprécier au mieux la prise de son et permettre la direction artistique.
Le rythme et la durée des sessions d’enregistrement sont adaptables aux contraintes et à vos souhaits.

Montage :

Le montage numérique s’effectue dans mon studio. Il est spécialement équipé pour une écoute précise de la musique.
Les écoutes du montage et les corrections éventuelles peuvent se faire où vous le souhaitez ( chez vous, chez moi, ailleurs).
La finalisation comprend les codes PQ et ISRC, le CD-text (le cas échéant).
Le master obtenu peut être transcrit comme CD audio norme redbook, DDPimage file ou mis en ligne en haute définition.


Direction artistique : un «musicien supplémentaire» dans votre ensemble

Ecouter et échanger afin de prendre le meilleur de votre interprétation.
Si vous le souhaitez, j’assure la direction artistique de votre enregistrement, devenant, l’espace d’un disque, un musicien supplémentaire dans votre ensemble.
J’ai eu la chance de travailler aux côtés de grands directeurs artistiques et d’apprendre avec eux, Georges Kadar, Emmanuelle Baillet, Andrew Keener, Dominique Daigremont, Michel Bernard, Philippe Pélissier, Malcolm Bothwell…

Enregistrement de concerts :

Toujours possible, pour l’archivage ou pour l’édition d’un disque.

Spectacle vivant :

Conception sonore pour spectacle de danse et théâtre.
Spatialisation de musique électroacoustique et «live-electronic»
Elaborer une bande son, une mise en espace sonore, mettre en place une installation de diffusion, la création d’un spectacle est un aventure à chaque fois particulière.
De l’idée initiale au suivi de la régie technique, toutes les étapes obligent à l’innovation.

Spectacles en tournée :


Castor et Pollux (cie Vlovajob Pru)


ДУМИ МОЇ – DUMY MOYI (cie Vlovajob Pru)


Infimie (compagnie Thymes)

 

Si vous souhaitez ajouter l'image au son, Thomas Guibal (réalisateur, opérateur et monteur vidéo) peut se charger de cette partie. Ensemble nous élaborons la captation la plus adaptée à votre projet, teaser, clip, présentation, making off, concert en direct et multi-caméras. De la prise d’image et son au montage et à la finalisation pour le média souhaité.



Mon studio de montage et de finalisation est traité acoustiquement, il est équipé de deux systèmes de montage, d’écoutes précises. Lieu calme où je serais heureux de vous accueillir pour travailler ensemble.

Pas de studio de prise de son fixe mais un studio mobile. Optimisé pour voyager en avion ou plus volumineux pour un déplacement par la route, je peux l’installer où l’on m’invite.

Le matériel que j’utilise évolue sans cesse avec les avancées techniques et les besoins. En plus de sa qualité, il doit aussi être fiable et c’est pourquoi il est vérifié par mes soins et choisi chez des constructeurs reconnus.

Microphones : DPA, Neumann, Schoeps, Sonodore
Préamplificateurs : Crookwood, EAA
Convertisseurs 24 bits 192 kHz : Crookwood au plus proche des préamplificateurs et des microphones (modèle "igloo" télécommandé depuis la cabine d'écoute)
Ecoutes : Gaia, Beyerdynamic
Systèmes de montage et de finalisation : Protools 12 et Pyramix 10 masscore et native avec interface Hapi
Enregistreur portable : NAGRA VI
Câbles : Mogami / Connectique : Neutrik / Pieds et perche : Manfrotto

Depuis une quinzaine d’années, beaucoup de belles rencontres et la chance de participer à de beaux projets.

Maîtrise de Dijon, Barbara Kusa, Claire Lefilliâtre, Anne Magouët, Guillaume Orly, Marcello Vargeto, Victor Sordo Vicente, Raquel Andueza, Jesus Fernandez Baena, Luanda Siqueira, Anke Herrmann, Debora Beronesi, Jeffrey Francis, Maurizio Picconi, Victor Torres, Adriana Fernandez, Maria Christina Kiehr, Gloria Banditelli, Antonio Abete, Roberta Invernizzi, Furio Zanasi, Gerd Turk, Isabel Alvarez, Ainhoa Zubillaga, Xavier Sabata, Fabian Schofrin, Jesus Garcia Aréjula, Almudena Ortega, Cecile Van Wetter, Clara Coutouly, Paulin Bündgen, Hugues Primard, Vincent Bouchot, Renaud Delaigue, La Colombina, Les Traversées Baroques dir. Etienne Meyer, Ministriles de Marsias, Le tendre Amour, Collège vocal de la cathédrale de Metz, Capilla cervantina dir. Horacio Franco, Raphaële garreau de Labarre, André Zimmermann, Académie royale de musique de Paris, Académie Sainte Cécile dir. Philippe Couvert, Ensemble Kérios dir Annie Bélis. ensemble KEA, dir. E. Azurza, Ensemble Elyma dir. G. Garrido, Eric Lebrun, Marie Ange Leurent, Capilla Peñaflorida dir. Josep Cabre, A. Ortega, J. Okiñena, R. Suma, Orchestre et choeur Peñaflorida dir. F. Bonizzoni, Les solistes de Prades dir. Michel Lethiec, Le trio di bassetto, Berliner Barock Akademie dir. A. De Marchi, Leioa Kantika Korala dir. Basilio Astulez, Kup Taldea dir. Gabriel Baltes, l’ensemble Luis Berger, ensemble Nova Lux, ensemble Diatessaron, Orchetre de chambre de La Paz, Francis Chapelet, Uriel Valadeau, ensemble Accroche Note, Choeur du New College Oxford dir, Edward Higginbotomm, Aline Zylberajch, Martin Gester, le Parlement de Musique dir Martin Gester, Paraguay Barroco dir. Alexandre Chauffaud, Sebastien Wonner, Trondheim Barokk dir. Martin Wahlberg, Berit Norbakken Solset, Jean-Charles Ablitzer, Nina Akerblom Nielsen, La Chapelle Rhénane dir. Benoît Haller,…


Et pour la partie spectacles : François Chaignaud, Cécilia Bengolea, Laurent Pichaud, Yannick Guedon, Joao Fiadero, Jean-Luc Gergonne, Patrice Rocour, Stéphane Zarouati, Olivier Marti…


Merci à François-Bernard Mâche, Othon Schneider, Emmanuelle Baillet, Tony Faulkner, Georges Kadar, Marta Grabocz, Jacques Pierson, Alain Pacquier and Co, Nicolas Basarrate.

Design : Laurent Olivares - Photos : Frédéric Petit